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日志

 
 

《比尔·伊文斯Bill Evans - 伟大的爵士钢琴诗人》  

2009-06-20 22:26:17|  分类: 爵士 |  标签: |举报 |字号 订阅

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《比尔·伊文斯Bill Evans - 伟大的爵士钢琴诗人》 - 爪爪 - 爪爪的黑白世界

        Bill Evans出生于1929年8月16曰美国新泽西州的普兰菲尔德,原名William John Evans,在学校的时候,也有人称他William "Fingers" Evans。Bill Evans从小受过良好的钢琴教育,进入美国西南部的路易斯安娜大学后,曾与Mundell Lowe和Red Mitchell一起从事音乐活动。大学毕业后,Bill Evans应征人伍。50年代晚期,比尔·伊文斯开始在乐坛崭露头角,1956年首次在纽约舞台上演出,同年与Tony Scott乐队录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》。1957年,他与George Russell、Charles Mingus的合作,对曰后的发展产生了积极的影响。1958年,Bill Evans加盟著名的Miles Davis六重奏乐队,与迈尔·戴维士(Miles Davis)同赴新港音乐节,合作了《Kind of Blue》以后,更使他很快就打响了名号。在此辑中,他参与了录音及制作,也担当主要的钢琴手,《Blue in Green》,《Flamenco Sketches》两曲是他的作品,这张专辑的编曲也由他担任,甚至内页的介绍也是由他执笔。我们可以说因为戴维士的大胆而开启了调式音乐在爵士乐的实践,但在首场实验性的录音中,却是由比尔·伊文斯担当主要的旗手。
  
  除了与戴维士的合作之外,一九五六年到一九六三年间,比尔·伊文斯在河岸唱片留下了十多张的唱片,也是重要的史料,记录着伊文斯的摸索,实验以及成熟。一九五六年,伊文斯加入河岸唱片,录制了他的第一张商业发行:《爵士新概念 - New Jazz conceptions》,在这张专辑中,伊文斯虽然是首度尝试商业发行,却毫不退缩地展现他想要带给世人的爵士新概念。他将德布西与拉斐尔的演奏风格带入爵士乐的领域,展现了印象派的朦胧与神秘,却又不失爵士乐的摇摆感受以及即兴精神,相当神奇地将两者合而为一,并且悦耳动听。
  
  一九五八年,伊文斯再次宁静革命,他录制了一首钢琴独奏《Peace Piece》,在这首曲子里,长达七分钟他以两个反复的和弦为基础不停地即兴演变,明显地展露他的企图。他尝试将George Russell提出的调式理论(modal theory)带到爵士乐的领域里来。同年,他与贝斯手山姆·琼斯(Sam Jones)以及鼓手菲利·乔·琼斯(Philly Joe Jones)合作,出版了三重奏作品《人人都懂比尔伊文斯 - Everybody Digs Bill Evnas》,除了收录前面提到的实验性作品《Peace Piece》外,还找来了迈尔·戴维士以及加农炮艾德利等人为他签名背书。此辑同时是他在隔年参与《Kind of Blue》录音的重要关键。戴维士说伊文斯是宁静火焰,我想指的正是这种让人不知不觉地接受了一种新的概念,而且一烧就是一整片山林的特长。
  
  五九年到六一年间,比尔·伊文斯在河岸的岁月达到高峰,他和贝斯手史考特·拉·法罗(Scott La Faro)及和鼓手保罗·摩逊(Paul Motian)合作,留下了许多精彩的录音。包括了精彩三人同时即兴的《爵士探索Explorations》,《爵士肖像 - Portrait in Jazz》等,其中最著名的该属《Sunday at the Village Vanguard》以及《给黛比的华尔滋 - Waltz for Debby》两张。这两张是同一场录音,是六一年六月二十五日在前卫村(Village anguard)酒吧所留下的,这个三人组合应该是受到了酒精或是药物的影响,这场演出带有迷幻气息,比尔的钢琴不急不徐地弹送情歌;鼓手保罗的演奏以钢劲为主,让节奏精巧地轻灵摆动;贝斯手史考特明显的弦声不甘于背景铺陈,无论是独奏的片段,或是在比尔略放空档的音符间隙里与钢琴交叉对话,一个节奏组三重奏,这样的阵容是优异到有点不可思议的地步。
  
  在《给黛比的华尔滋 - Waltz for Debby》里的曲目包括了数首情歌例如《My Foolish Heart》,《Waltz for Debby》以及《My Romance》,都是比尔·伊文在他的演奏生涯里常演奏的曲子,而本张专辑里的版本,可以算是当时最成熟的版本,与日后的许多诠释相较,也都算是相当好的版本,例如标题曲《Waltz for Debby》曾在五六年的《爵士新概念 - New Jazz Conceptions》专辑中有概念性地演出过,而在这张专辑中的现场版本,则比之前的录音室作品成熟许多,结构已达完美,日后许多版本都不及这个版本的完美。
  
  这次的演出十天后,贝斯手史考特车祸丧生,除了乐坛失去一个重要的贝斯手,对团长比尔·伊文来说,更是痛失右手,不只使这个优异的三重奏终结,也使比尔·伊文斯暂停一切的演出一年,对酒精与海洛因的需求也日益加重。
  
  六二年重新开始录音,和新任的低音大提琴手恰克·以塞列(Chuck Israels)合作,留下了《月光 - Moonbeams》和《心灵之歌 - How My Heart Sings!》两张专辑。在这两张专辑中的伊文斯和新任的低音大提手合作出另一种风味,较之史考特·拉·法罗的骚动,以塞列的拨弦较为轻巧,伊文斯则大抵保持了印象派的优美音色,多首3/4拍的华尔滋都很悦耳,但是改格的风味较相对的淡去。
  
  六二年七月,他更尝试找来小号手佛瑞狄·哈伯(Freddie Hubbard),吉他手吉姆·霍尔(Jim Hall),MJQ的低音大提琴手波西·希斯(Percy Heath)以及鼓手菲利·乔·琼斯(Philly Joe Jones)灌录了一张难得的五重奏作品《相互共呜 - Interplay》,在这张辑中,值得将耳朵专注在鼓手菲利·乔·琼斯和小号手佛瑞狄·哈伯两个人身上,菲利·乔·琼斯的击鼓一直是以活泼热烈著称,与印象派的伊文斯似是不同挂的,但是他在此辑中则表现了难得的内敛与沉稳,足见乐团伙伴交互影响的威力。倒是小号手佛瑞狄·哈伯当时正值年轻,经验不足,加上他的乐器是全团中最嘹亮的铜管,使得他在录音的第一天根本无法与其它四个人配合上,根据记载,到录音的第二天,哈伯才完全进入状况,掌握与其它人配合的诀窍。
  
  到了一九六三年,也就是伊文斯与河岸唱片合作的最后一年,他已经开始为新东家Verve唱片灌录著名的独奏混音作品《与自己对话 - Conversations With Myself》,尝试利用新的录音技术,自己与自己搭配即兴演出。为河岸唱片留下的最后一张唱片是一张现场唱片《Bill Evans Trio at Shelly's Manne - Hole》,这是除了著名的前卫村两张录音外,第二场为河岸留下的现场录音,其中合作的低音大提手以塞列是拉法罗之后的接班人,而鼓手赖瑞·邦克(Larry Bunker)则是只有合作过这么一次,在演奏内容上特出之处并没有很多,但是由于是为他出道的公司录制的最后一张唱片,所以颇具时代意义。
  
  除了这些原本挂牌河岸唱片发行的唱盘(LP)转发成CD格式之外,还有三张挂在Milestone牌下发行的录音,其录音内容也是河岸时期的录音,只是当时没有发行。它们是1963录制的两张独奏专辑《The Solo Sessions, Vol. 1》和《The Solo Sessions, Vol. 2》以及现场录《Time Remembered》。
  
  其中的两张独奏作品是录制于他为Verve录下《与自己对话 - Conversations With Myself》之前留下的,可谓是最早的大量独奏录音,这个时期由于还没忘情拉法罗,加上酒精与海洛因的用量都很大,伊文斯的表现并不好,大部分的录音都拢罩在很严重的低气压之下,让人有点气闷,甚至有很多曲子和曲子之间,因为嗝过头了,忘了要停下来,而只得录成多首曲子串连的Medley。这两张独奏作品当时并没有发行,第一次发行是在出版伊文斯河岸全集套装的时候,放入其中。到一九八九年才首度以单张CD的型式发行。另外一张《Time Remembered》则是将伊文斯最后一场现场录音《Bill Evans Trio at Shelly's Manne - Hole》的未收录曲加以收录,重新发行。
  
       无论是哪个时期,他一直以来都被视为伟大的钢琴大师,他也是一个充滿天才及感性的作曲者,但这方面通常被他那精采的演奏手法所遮掩,我们可发现他灌注许多的爱及努力于他的专辑,都可以发现感性的一面,有時侯他只以少数的乐器搭配,创造出简单的效果,只利用简单的手法,有时还参杂了一些现场音效,这就是属于BILL EVANS的自然表现。评论界曾毫不夸张地说:“他对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。”1959年,Bill Evans开始指挥自己的三重奏小组,他们相映成趣的演奏,对后来的音乐家有着极其深远的影响。他的三重奏有特殊的质感,曾经与贝斯手Scott LaFaro和鼓手Paul Motian合作良好,后来由于Scott LaFaro意外车祸身亡,EDDIE GOMEZ加入进来担任贝斯手,在这之前没有人以钢琴三重奏的方式演出,所以我们几乎可以说是他一手创立了爵士乐里以钢琴为首的三重奏形式,他们用一种全新的方式演奏乐曲,三种乐器之间互相影响与协调创造出主旋律的架构,这在当时来说是一种新的尝试,而这种尝试立刻受到乐迷的喜爱与好评。
 
       单纯以情感的力量而言,很少人能比得过他,他写曲、编曲、演奏集于一身,但这也成他的专辑总是久久才发行,在1960年代期,他的曲风有了重大改变,他由HELEN KEANE代理他的经纪事务,也帮他摆脱了吸毒问题的影响,接着她成了他的制作人,也造成了BILL EVANS在哥伦比亚唱片的许多改变,包括与大乐团合作,也产生了他独特的三重奏作品,吸毒虽导致他晚年的各种改变并造成他在1980年悲剧性的死亡,但在他的顛峰时期,他并无受毒品的影响,仍然创作出许多卖座的专辑。他为多家唱片公司录制了许多优秀作品,其中为河岸唱片公司、神韵唱片公司、范泰西唱片公司和华纳唱片公司录制的专辑最为著名。
 
    1929年出生至1980年去世,Bill Evans在当世钢琴界已奠定了他大师的地位,初听他的音乐,你或许会惊讶他的琴声并不是很突出,但久了之后,你就发现每当到某一小节,你会期待他钢琴声的出现,若沒有他的琴声来穿插连贯,整首曲只不过是普通的拍子,他那连续的指法,不经意的节拍,及灵活的变奏,造成他的音乐的丰富性,这也就是他的魔力所在,直到今天,许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响,自由的曲风,不经意的演奏,虽不突出,但少了他又不能完美,BILL EVANS就是如此的重要。
 
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